透明画法

透明画法是一种历史悠久的绘画技法，其起源可以追溯至15世纪，是19世纪前欧洲传统绘画的主要方法之一。这种技法主要通过色彩罩染来实现，使得两种颜色在视觉上的混合能够产生第三种颜色，这种颜色虽然与物理混合产生的颜色有着相似的色相，但在视觉效果上更加深沉且富有光泽。

技术特点

透明色重显

透明画法的核心技术在于使用未经白色的颜料进行多层次描绘。每一层颜料都需要在干燥之后才能继续添加新的层次，这样可以使底层的颜色透过上层的颜色，从而形成微妙的色调变化。例如，在栗色的基础上叠加稳定的蓝色，会产生一种紫色调，这是在调色板上难以调制的色调。这种方法适合展现物体的质感和厚重感，尤其是对于人体皮肤的细致色彩变化，能够表现出逼真的效果。然而，透明画法也存在一些局限性，如色域范围相对狭窄，制作过程精细耗时，不利于快速表达艺术家的情感。

薄底透明罩色

在这种技法中，首先在浅灰色的底色上绘制出较为严谨的素描油画，然后在其上罩上透明色。为了保持透明度，透明色不应加入过多的白色。因此，底色的素描油画需要事先提升亮度，以便后续多次罩色。

厚底透明罩色

厚底透明罩色是指在已经厚涂过的平滑表面或者带有凹凸纹理的表面上罩上透明色。对于平滑表面，通常是在厚涂颜料尚未干燥时用刷子将其均匀涂抹，干燥后再罩上透明色。这种方法常用于古典风格的油画，特别是在表现人体受光部位时，厚涂颜料能够与背景的暗色区域形成鲜明对比。在厚涂颜料未干时，可以用毛笔轻扫，使其表面光滑，干燥后再罩上透明色，最终呈现出既有厚度又有透明感的效果。

光学灰

透明画法还有一种独特的视觉效果称为“光学灰”，这是一种由不同色层重叠所形成的透明灰色。古代艺术家在坦培拉或油性色底上使用没药树光油进行釉染后，再涂上透明或半透明的覆盖层，从而使各个色层得以显现，创造出这种特殊的透明灰色。与调配出来的灰色相比，“光学灰”的视觉效果有所不同，这是直接画法无法达到的效果。著名画家彼得·鲁本斯曾因其创造光学灰的能力而闻名，他教导学生：“至少暗部的最后一层颜色应该是透明的。”

参考资料

古典油画透明画法之现在的制作方法.网易.2024-11-04

油画技法:透明画法，涨知识了!.菲尔艺术 .2024-11-04

油画技法必须知道——透明画法.搜狐网.2024-11-04