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埃里克·帕特里克·克莱普顿

埃里克·帕特里克·克莱普顿

埃里克·帕特里克·克莱普顿（Eric Patrick Clapton,CBE），1945年3月30日出生于英国萨里，英国音乐人、歌手，作曲家、吉他手。

克莱普顿年少时就开始学习吉他，还就读过艺术院校，辍学后先后加入公鸡乐队（The Roosters）、the Yardbirds（The Yardbirds）、约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队（John Mayall and The Blues Breakers），先后成立过Cream（Cream）、盲目信仰乐队（Blind Faith）等，二十世纪七十年代，克莱普顿开始了他的独唱生涯。在乐队时期，《Blues Breakers With Eric Clapton》这一唱片就已经让克莱普顿收获狂热追崇，《Disreali Gears》《Wheels Of Fire》《Blind Faith》《Layla and Other Assorted Love Songs》等唱片也有不俗成绩，后又出版了个人专辑《Eric Clapton》。之后几年，他与众多其他歌手或乐手合作，在他们的专辑中为其单曲伴奏或是共同创作，还将过往的专辑和演出曲目重新编排整合，以全新的合辑发布。

克莱普顿是有史以来最伟大的电吉他手之一，也是布鲁斯音乐的先驱和改革者，克莱普顿以其丰富且成功的音乐生涯，被英国女王授予大英帝国勋章（大英帝国最优秀勋章军官）和 CBE（大英帝国最优秀司令勋章），荣获英国唱片业杰出贡献奖，且多次入选各大音乐杂志评选榜，曾获得18座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。2003年，克莱普顿位列《一百大电吉他手》第4名，在《百大摇滚艺术家》里排名53位。2018年12月7日，克莱普顿获得第61届格莱美奖最佳音乐电影提名。

人物经历

早年经历

13岁时，克莱普顿在电视上看到了杰里·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)的表演，他被深深吸引并对吉他产生兴趣。后又受到比·比·金（B.B King）、buddy guy（Buddy Guy）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）和john hooker（John Lee Hooker）等布鲁斯艺术家的影响，克莱普顿开始学习吉他。一开始接触吉他时，克莱普顿对这种前所未闻的乐器既好奇又害怕，再加上学习困难，便暂时搁置了。

直到克莱普顿在金斯敦艺术学校学习时再次接触吉他，弹奏这一乐器成了他的终生爱好和主要事业。随着克莱普顿成为一位成熟的吉他演奏者，他逐渐荒废了学校的课业，因此被开除，之后他为祖父工作以支付账单，同时坚持练琴。

演艺经历

雏鸟乐队（The Yardbirds）

1962年，克莱普顿被艺术学院开除后，在各种小酒馆演出谋求生计，并在公鸡乐队（The Roosters）待了不到一年。

克莱普顿在1963年加入雏鸟乐队（The Yardbirds），他受到大批粉丝追捧的现场吉他演奏就是在跟随这支乐队进行大量的现场演出这一过程中逐渐成熟起来的。雏鸟乐队（The Yardbirds）先后经历三位不同却同样才华横溢的吉他手加入，克莱普顿在内的时期，乐队对歌曲的演绎更忠实歌曲本身的，没有做更多华丽的改编，而是保留歌曲的原汁原味，并把重点放在节奏上，并以强劲华丽、热情似火的节奏在当时一众柔和的歌曲演绎方式中脱颖而出，给听众留下更深刻的印象。

之后在约翰·梅奥尔（John Mayall）的约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队（John Mayall and The Blues Breakers）中工作，克莱普顿被称为“神”，因为他精彩的吉他演奏给整个英国乐坛留下了深刻的印象。

奶油乐队（Cream）

加入约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队（John Mayall and The Blues Breakers）后大约一年，克莱普顿决定组建自己的乐队，他与贝斯手杰克·布鲁斯（Jack Bruce）和鼓手金格·贝克（Ginger Baker）在1966年组建了一支乐队，后来被称为奶油乐队（Cream），这支乐队不是纯粹的布鲁斯乐队，而是艺术摇滚和布鲁斯三重奏，他们在萨里的爵士乐和蓝调音乐节上演出后签了唱片合同。1966年11月，他们的首张单曲《Wrapping Paper》在英国排名第34，下一首单曲《I Feel Free》给听众留下了更深刻的印象，次年1月在英国排名第11。一个月后，他们发行了首张专辑《Fresh Cream》，该专辑进入前十名，在英国排名第6，之后在美国排名第39。Cream（Cream）1967年的大部分时间都在巡演和创作《Disreali Gears》，该专辑在全球范围内大受欢迎，英国排名第五，美国排名第四，这张专辑的成功导致其中的《Sunshine Of Your Love》在美国大受欢迎，排名第36位。1968年2月，奶油乐队（Cream）开始了为期六个月的美国巡演，这是英国乐队广告在美国停留时间最长的一次。4月他们决定中断巡演短暂休息，在这期间他们接受了《滚石杂志》杂志的采访，杂志编辑艾瑞克（Eric）对他们的吉他演奏做出了不好的评价，这是乐队解散的导火索。尽管遭遇挫折，乐队的美国巡演仍持续到六月，在此期间他们一直在录制他们最受欢迎的专辑《Wheels Of Fire》，这是一张于1968年8月发行的双专辑，专辑在英国排名第三，美国排名第一。尽管乐队已经售出了如此多的唱片，几乎每场演唱会都售罄，赚了数百万美元，甚至成功地将《Sunshine Of Your Love》推向了美国排名第5名和英国排名第25名，但在告别巡演后，他们决定解散。

盲目信仰乐队（Blind Faith）

1969年，克莱普顿开始与前交通乐队主唱史蒂夫·温伍德（Steve Winwood）一起即兴演奏，金格·贝克（Ginger Baker）也在之后加入，贝斯手里克·格雷奇（Ric Grech）加入后，乐队更名为盲目信仰乐队（Blind Faith）并开始排练和录制乐曲。6月，乐队完成第一张也是唯一一张专辑的录制后，在海德公园向超过200,000名歌迷进行了现场首演，并在之后开始了夏季美国巡演，巡演结束后，他们发行了唯一一张专辑《Blind Faith》，并登上了全球排行榜的榜首。尽管专辑和巡演取得了成功，盲目信仰乐队（Blind Faith）仍然决定解散。

独唱生涯

克莱普顿最初弹的是 Gibson 吉他，他自1970年起开始演奏 Fender Stratocaster。

克莱普顿与德莱尼和邦妮和朋友们乐队（Delaney \u0026 Bonnie \u0026 Friends）一起巡演，他们是盲目信仰乐队（Blind Faith）在巡演中的支持者，克莱普顿有时还与塑料小野乐队 (The Plastic Ono Band) 一起演出。1970年3月，克莱普顿发行了第一张个人专辑《Eric Clapton》，其中包括德莱尼（Delaney）和邦妮（Bonnie），展现了约翰·凯尔（J.J. Cale）对其作品的强大影响，从而开启了他非常成功的独唱生涯。1974年，克莱普顿发布了下一张个人专辑《461 Ocean Boulevard》，再次展示了他柔和的吉他演奏。克莱普顿翻唱的鲍勃·马利 (Bob Marley) 的《我射杀了警长》(I Shot the Sheriff) 被收录在这张专辑中，并荣登单曲排行榜第一名。克莱普顿在七八十年代继续个人录音，推出了《No Reason To Cry》《Backless》和《Behind The Sun》等专辑。菲尔·柯林斯 (Phil Collins) 制作了克莱普顿1986年的专辑《August》。之后的年月里，克莱普顿坚持着演奏和录制唱片，创作能力始终稳定，1997年的专辑《Pilgrim》依然被听众喜爱，广受好评。

1998年，克莱普顿参演了《THE LIFE \u0026 MUSIC OF ROBERT JOHNSON》，这是一部记录了传奇蓝调歌手罗伯特·约翰逊 (Robert Johnson) 生平的纪录片。比·比·金（B.B King）曾评价克莱普顿是“世界第一摇滚吉他手”，克莱普顿与其在 2000 年初录制了《Riding With The King》，该专辑发行三周内就登上了排行榜榜首并获得了金唱片认证，还获得了该年度格莱美奖最佳传统布鲁斯奖。克莱普顿在同年发布的关于小约翰·哈蒙德 (John Hammond, JR)的纪录片《THE SEARCH FOR ROBERT JOHNSON》中出镜。四年后，关于汤姆·多德 (Tom Dowd)的纪录片中出现了克莱普顿与其合作的演出片段。2005年，爱知世博会在日本举办，克莱普顿有幸担任音乐总监，并为世博会创作了主题曲《Love The Earth》。次年，克莱普顿分别在关于主流音乐、约翰·凯尔（J.J. Cale）、罗尼·莱恩 (Ronnie Lane)和Cream（奶油）的四部纪录片中出镜。2009年，克莱普顿作为特邀嘉宾在英国皇家爱尔伯特音乐厅的直播现场演出。同年，他还出席了摇滚名人堂 25 周年入会仪式。艺人在推出首部作品满25年后才有资格参评进入摇滚名人堂，所以在其中得奖也更为难得。摇滚名人堂的评选从1986年开始，25周年纪念演唱会是其第一次向公众开放。演唱会及入主仪式于2009年10月29日、30日在纽约麦迪逊广场花园举行，盛况空前，克莱普顿的演出在第二天晚上。三年后，克莱普顿参加了在同一个地方举行的慈善音乐会，依然坚持着他的慈善事业。之后，克莱普顿和他的乐队开始了他们在中东及远东的巡回演出，并将现场录制的音源制作成专辑《PLANES, TRAINS AND ERIC》，于2014年11月3日发布。克莱普顿的个人录音室专辑《I STILL DO》在2016年5月20日发布。为纪念音乐制作人救济基金会成立 25 周年，专辑《BLUES MUSE》收录了多位艺术家的曲目，于2019年2月1日发布，其中《Mississippi Blues》由克莱普顿与蒂姆·达菲（Tim Duffy）合作演绎。克莱普顿将自己 2001 年至 2010 年间为 Reprise 录制的五张录音室专辑整合在一起，于2023年1月19日发布作品合辑《THE COMPLETE REPRISE STUDIO ALBUMS VOL. 2》。

其他经历

摆脱毒品

克莱普顿爱上了帕蒂·博伊德 (Pattie Boyd) ，但苦于对方是自己好友乔治·哈里森(George Harrison)的妻子，再加上帕蒂·博伊德 (Pattie Boyd) 因为克莱普顿的毒瘾而拒绝他，所以克莱普顿多年单恋无果，在此期间，他的毒瘾越来越严重。克莱普顿追求帕蒂·博伊德 (Pattie Boyd) 期间，还与爱丽丝·奥姆斯比-戈尔（Alice Ormsby-Gore）有恋爱关系，两人一起窝在家里吸食海洛因，直到 1973 年 8 月，爱丽丝（Alice Ormsby-Gore）的父亲哈勒赫勋爵（Baron Harlech）勒令克莱普顿戒除海洛因，否则就报警。在发现帕蒂·博伊德 (Pattie Boyd) 和乔治·哈里森(George Harrison)的婚姻破裂、自己有望抱得美人归时，克莱普顿终于“戒掉”了海洛因，后来发现，克莱普顿并没有成功戒瘾，他的成瘾物只是从毒品变成了乙醇而已。在与酒精斗争最严重的时期，克莱普顿癫痫发作并被医生告知需要戒酒，否则他就会死。

克莱普顿有很长一段时间都深受毒品和酒精的困扰，甚至还曾因酒醉无法站立而躺着在舞台上表演。起初，克莱普顿拒绝接受戒断治疗，只是宅在家里。后来，克莱普顿的儿子康纳（Connor）出生，父亲的身份让克莱普顿有了责任感，他不希望自己吸毒酗酒的生活方式给儿子带来不好的影响，于是他决定接受治疗，并且最终成功戒掉毒瘾。戒瘾刚刚成功的那段时期，克莱普顿对一切对感到不适应，没了毒品和酒精的影响，一切都变得清晰而吵闹，克莱普顿已经很久没有在如此清醒的情况下创作过了，所以那段时间对他来说充满了挑战。1989年，克莱普顿发行了《Journeyman》，仍然获得了极大的好评和极高的认可，事实证明毒品和酒精并没有影响到这位吉他之神的音乐才华。

克莱普顿在自传中提到自己每周花费约 8,000 英镑（约合 16,000 美元）购买海洛因。克莱普顿戒掉毒瘾前前后后用了二十年，他最明白毒瘾对人的伤害，所以在他成功克服毒瘾后，他开始帮助其他人克服毒瘾，并为戒酒互诫协会组织慈善活动。

个人生活

儿时生活

克莱普顿于1945年3月30日出生于英国萨里郡里普利，他的亲生父亲是一名加拿大飞行员，但克莱普顿直到53岁才发现这一点。克莱普顿2岁时，他的母亲觉得自己无力照顾他，所以只得让他去和他的祖父母一起生活。

婚姻生活

乔治·哈里森 (George Harrison) 在1966年至1977年间与模特帕蒂·博伊德 (Pattie Boyd) 是夫妻关系。克莱普顿爱上了帕蒂·博伊德 (Pattie Boyd) ，并为她写了《莱拉》(Layla) 和《美妙今夜》(Wonderful Tonight)，并在1979年与帕蒂·博伊德 (Pattie Boyd) 成婚，他们的婚姻持续了10年。乔治·哈里森(George Harrison)和克莱普顿互相称呼对方为“夫婿”。

1986年，克莱普顿与伊冯·凯利 (Yvonne Kelly) 生下女儿露丝 (Ruth)。这一消息于1993年公开。

克莱普顿和洛里·德尔·桑托 (Lori Del Santo) 的儿子康纳 (Connor) 出生于1986年8月21日，当时，克莱普顿仍与帕蒂·博伊德 (Pattie Boyd) 保持着婚姻关系。1991年3月，康纳 (Connor)从53楼的公寓坠落身亡。克莱普顿的格莱美奖获奖歌曲《Tears in Heaven》是为了纪念他的儿子。

2002年1月1日，克莱普顿和梅莉亚·麦肯尼 (Melia McEnery) 在他位于英国萨里的家附近的一座教堂举行了婚礼，他们六个月大的女儿朱莉·罗斯(Julie Rose) 和克莱普顿16岁的女儿露丝(Ruth)在现场接受了洗礼。