册叶一：一与一
《册叶一：一与一》是台湾歌手吴青峰的第二张录音室专辑，由徐千秀和刘胡轶担任制作人，于2020年11月13日发行。专辑分为上下两册，共收录16首歌曲，其中上册包含吴青峰为诗人谱曲的作品，下册则是他为音乐家填词的作品。
专辑创作
制作背景
自2004年以来，吴青峰除了参与乐团和个人音乐计划外，也持续参与多种音乐合作，包括提供未发表作品给其他歌手演唱、为其他歌手量身填词作曲，以及影视剧场配乐。在现场演出中，他不时选唱这些为他人所写的作品，引起乐迷热烈讨论。整理这些历年来的合作作品时，吴青峰选出了十六首自己格外喜欢的歌曲，以个人角度诠释，并经过全新的制作、录音、编曲和演唱，集结发表为本张双CD专辑。在与制作人徐千秀、刘胡轶共同发展歌曲样貌时，他们从原始demo的直觉感受与想像出发，不寻找任何范本歌曲或参考曲风。所有Vocal部分均由吴青峰在自家录制完成。
概念与编排构想
吴青峰在挑选收录曲目时，有意选出让他联想到“海洋”意象和画面的歌曲。专辑上册的隐性主题是关于空间的“海”，下册的隐性主题则是关于时间的“经历”，如同双脚踏上陆地，与人相遇、建立关系。当时间与空间两个轴线交会，即构成立体的“一与一”。
专辑视觉与设计概念
专辑设计从字体、材质选择到装帧，都呼应着“当词遇到曲”“一与一”，以及贯穿整张专辑的“海”之意象。封面的各半打开后，可以看到不同的风景；光碟放置处则有着海浪与石头纹路的细节安排。
音乐性
吴青峰在创作时，无论是先有词再谱曲还是先有旋律再填词，都会先转换成画面，再从画面转换成音符或文字。他的创作方式一向是直觉导向，为他人的曲填词时，往往是“听到demo想到什么，就写什么”。对他来说，词语本身也是一种音乐、一种乐器，他所填的词，正是他听到原曲时内心相应而生的声响与韵律。为他人的词谱曲，则如同为别人的故事谱写配乐，“像在写一本海上见闻集”。上册八首歌的作词者，包含徐堰铃、夏宇、黎焕雄与鸿鸿，本身皆是著名诗人，或拥有剧场创作的背景与丰富经验。八首歌词的用语敏锐新鲜、不拘押韵格律、句式自由，也激发了吴青峰的谱曲灵感，逸脱常见曲式的工整架构。吴青峰在访谈中表示，自己做音乐的过程一向充满实验与摸索。尽管在释出歌曲后，外界谈论本张作品时，常着眼于其中的艺术特质，然而本张专辑实际的制作过程，并未刻意设定“实验、艺术取向”的表现形式。
演唱会
为了配合新专辑的发布，吴青峰举办了《16叶》Legacy演唱会，从2020年10月16日起至2020年11月8日期间，在台北市Legacy连续演出16场，由陈珊妮担任演唱会创意总监。专辑发行后，于2020年11月14日和15日，在淡水云门剧场举办了两场《上下册》演唱会，完整呈现新专辑《册叶一：一与一》的概念。这场演出不对外直接售票，只有参与专辑预购的乐迷，凭预购序号才能报名抽取门票。
专辑曲目
专辑鉴赏
《册叶一：一与一》是一张充满吴青峰个人色彩的专辑，吴青峰将自己的音乐品味和艺术性呈现给听众。专辑中的歌曲曲风各异，编曲上也是精益求精。吴青峰在演唱时不断切换着他的唱腔，如同在歌曲中分裂出不同的人格，整张专辑如同吴青峰的一次人声实验。
为舞台剧《踏青去》谱写的《费洛蒙小姐》编曲上舍弃了前奏，直接以三部合声引出主角费洛蒙小姐的歇斯底里，随后人声与钢琴敲击出戏剧性激烈节奏，下个唱段又转为柔情似水的旋律，纷涌而至的戏曲、摇滚，听来错乱却意外协调。《穿墙人》中吴青峰的声音融合着激烈的吉他伴奏，厚实浓烈的摇滚风编曲中穿插着吴青峰时而轻佻时而高亢的音色。《我会 我会》中吴青峰刻意改变了唱腔，而书卷气息浓厚的《阿兹海默》《低低星垂》《沙滩上的佛洛一德》中，吴青峰则在演唱时灵活运用了气音，仅在《沙滩上的佛洛一德》一曲中，吴青峰就连换了四种音色，使得歌曲充满个性。旋律流行度较高的《最难的是相遇》《柔软》中吴青峰反而选择更为直接的音色，突显歌曲本身的传唱性，同时也能体现出吴青峰作曲的多样性。
《宁静海》《困在》以效果器衬托出出电汽弥漫的听感，《等》则以加强回音的方式使得音乐飘渺舒适。《迷幻》在编曲上选择了具有复古颗粒感的乐器，与蔡依林的版本的《迷幻》所具有的前卫感形成了反差。《一点点》歌词角度独特，《年轮说》的钢琴编曲能够使得听众感受到歌词所传达的情绪。《极光》低沉的鼓拍引人入胜，吴青峰演唱时用了较多叹息的尾音以贴近歌词。