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刘炳森

刘炳森

刘炳森（1937年8月~2005年2月15日），字树，号海，早年自号刘五先生，男，生于上海，祖籍天津武清，书法家。

刘炳森1937年8月生于上海，幼年回祖籍天津武清县海自洼村生活，少时便名扬乡里。1962年毕业于北京艺术师范学院美术系，主修中国山水画专业，是“中国书法研究社”最年轻的社员。刘炳森毕业后进入故宫博物院，从事古代法书绘画一级藏品的临摹复制、修复和研究工作，历任文物修复厂助理技术员，技术员，研究室助理研究员，副研究馆员等职。刘炳森曾复制马王堆汉墓西汉帛画、山东金雀山帛画、宋人册页《巴山下峡图》《山腰楼观图》等。后刘炳森拜京城隶书大家何二水为师，起于楷、主攻隶。20世纪70年代之后，正值盛年的刘炳森在书坛声名鹊起，成为国内中青年书家的领军人物。1988年起，刘炳森任第七届全国政协委员，后连任第八、九、十届全国政协常委。2002年9月，当选为中国佛教协会副会长。2005年2月15日，刘炳森因患肺癌医治无效在北京逝世，享年67岁。刘炳森著有《国际歌》《三大纪律八项注意》隶书字帖、《鲁迅诗歌选》隶书字帖、《刘炳森隶书历代游记选》、《刘炳森楷书滕王阁序》等，著有散文集《紫垣秋草》，编有《选字放大北魏刁遵墓志》等。其作品多次在国内外展览。

刘炳森自然将行草书的灵动融入隶书，熔《乙瑛》《礼器》《石门颂》等汉碑于一炉，最终形成“刘炳森隶书的形式语言”体系。他的作品，在追求碑帖融合与汉碑语言方面多方探索，能够体现汉碑传承的经典性和审美表现的时代性，既能衔接历史，又充分贴近社会的普遍期待。他的楷书主要宗法颜真卿，曾在其业师何二水先生门下，精研《始平公》《魏灵藏》《郑羲下》诸碑，故其楷书作品亦有魏碑书法风格。概而言之，其楷书创作，善于融会，风格多样。他书写的“户口簿”三字印在了北京居民居民户口簿的封面上。刘炳森十分重视书法的基础教育，编写的《现行汉字隶书字汇》对于书法的规范化起了积极作用。在艺术创作中，他提倡书法艺术要崇尚真善美，倡导正确书风。为了中国文化艺术的国际交流，刘炳森先后出访多个国家，举办展览和讲学，为书法艺术的提高与繁荣，为国内外书法与文化的交流合作做出了重要贡献。

人物生平

早期经历

刘炳森出生于上海市，因父早逝，4岁多便随母回到故乡武清县海自洼村。母亲对少年刘炳森要求极严，刘也不负母命，自小严格临帖学书，11岁时就小有名气。每逢春节，乡亲们就纷纷登门向其请“福”求春联，一时门庭若市，十分热闹。除书画外，他爱好广泛，吹拉弹唱样样拿得出手，故被十里八乡誉为“小才子”。1957年，刘炳森考入北京艺术师范学院美术系，主修中国山水画专业，师从张治安、白雪石、董寿平诸先生，并被“中国书法研究社”破格吸收，是当时最年轻的社员。

1962年，毕业后的刘炳森到故宫博物院工作，最初从事古代法书绘画一级藏品的临摹复制、修复和研究工作，曾复制长沙马王堆西汉帛画、山东金雀山帛画、宋人册页《巴山下峡图》《山腰楼观图》等，同时创作山水画《双潭烟霭图》（与故宫博物院金仲鱼先生合作）《建明秋色图》《龙潭秋瀑图》等优秀作品。由于古画的临摹与修复不能掺入个人风格与习惯，他将主要精力转向书法，并拜京城隶书大家何二水为师，起于楷、主攻隶。20世纪70年代之后，正值盛年的他在书坛声名鹊起，成为国内中青年书家的领军人物。在故宫博物院，刘炳森历任文物修复厂助理技术员，技术员，研究室助理研究员，副研究馆员等职。

中年之后

中年以后的刘炳森大部分精力集中在书法的创作与研究方面。在隶书的表现方面，自然将行草书的灵动融入隶书，熔《乙瑛》《礼器》《石门颂》等汉碑于一炉，最终形成“刘炳森隶书的形式语言”体系；楷书主要宗法颜真卿，刘炳森不选颜书“痴肥呆拙”一路，而取其挺秀俊美，为书坛颜体楷书的创作注入了新意。

1981年，刘炳森加入中国书法家协会任常务理事，从1988年起任第七届全国政协委员，后连任第八、九、十届全国政协常委。1990年，刘炳森荣获日本创价学会颁发的富士美术奖，1991年起任中国书法家协会副主席，并担任中日青年交流中心刘炳森工作室导师。1994年8月，刘炳森加入中国美术家协会，同年任研究馆员，享受政府特殊津贴。

2002年9月，刘炳森当选为中国佛教协会副会长。他积极参加佛教界各项活动，热心佛教慈善事业，以他擅长的书法，为庄严佛教道场尽心奉献。2003年，刘炳森荣获日本创价学会颁发的世界和平文化奖，同年9月，当选为中华海外联谊会副会长。

2005年2月15日，刘炳森因患肺癌医治无效在北京逝世，享年67岁。

人物关系

主要作品

刘炳森著有《国际歌》《三大纪律八项注意》隶书字帖、《鲁迅诗歌选》隶书字帖、《刘炳森隶书历代游记选》、《刘炳森楷书滕王阁序》等，著有散文集《紫垣秋草》，编有《选字放大北魏刁遵墓志》等。其作品总发行量达二百余万册，20世纪70年代所书隶书字样6700余字输入电脑，已为国内外广泛使用。

参考资料：

创作特点

刘炳森在隶书上形成了比较固定的体势，具有突出的个人风格，被称为“刘体隶书”。他的隶书运笔坚实，顿挫有致，行书笔意的运用使得其笔画朴拙中见灵动。他的作品章法严明，疏密间透情韵。刘炳森的隶书从人民大众喜闻乐见出发，在继承的基础上，创造了适应大众观赏的新形式，尤其是所题匾额，遍布京城，为社会所认可。

在众多汉隶中，刘炳森主要取法风格工整秀美且相对成熟的东汉隶书如《华山庙碑》《乙瑛碑》等。同时，他还深入研习邓石如、伊秉授、何绍基等名家技法，颜师古而不泥古。在汲取传统隶书技法精髓基础上，他将现代审美情趣大胆注入这一古书体之中，进而创变出凝厚稳健、潇洒俊逸的“刘隶”。其隶书作品，在用笔上讲究匀称工稳，笔笔中锋，横画较粗，竖画较细，凝练扎实，很少见到飞白；线条滋润光洁，飞动自然；章法端庄大气，壁垒森严，仿佛森然林立的仪仗队，蕴含着一股雍容华贵之气。尤其是在隶书创作中，他突破了“一波三折”的传统体式，将行草书笔意参入隶书，使原本相对“静态”和“呆板”的隶书变得极富动感，形成了一种雅俗共赏的审美意趣。

但“刘体隶书”也有其不足，就是守“法”而缺乏变化，只要把他作品中的相同笔画、相同汉字综合起来比较分析，就会发现其形态的单一。且其笔法习惯用圆笔，少了隶书的方侧之笔，整体圆浑而乏变化。综合起来看，刘炳森隶书的局部语言是有“法”的，但整体形式被“法”所囿，略显单调一些。

创作主张

刘炳森主张从事艺术要“古不乖时，今不同弊”。既要吸收传统中的精华，作品在精神和形式上也要符合时代的要求，而且艺术创作要追求新气象和新面貌。他坚持以“为了继承和发扬中国的书法艺术事业”为宏伟志向。

刘炳森认为书法创作，既要有深厚的传统底蕴，又要能贴近时代和大众的需要。既体现了艺术创作本有的艺术价值，同时又承载了作为公共艺术的社会责任。他非常重视书法的基础教育，曾以多种形式从事中国书法的教育和普及工作。在艺术创作中，他始终坚持继承传统、鼓励创新的艺术观，提倡书法艺术要崇尚真善美，倡导正确书风。

刘炳森认为在百花齐放的当今时代，如同音乐的流行歌曲，服装中的流行服装，都是可以共同存在和发展的。对当今时代出现的“丑书”，刘炳森直言不讳地说，这是走偏了方向，不符合中华民族的审美情趣和欣赏习惯，也不是广大群众喜闻乐见的艺术形式。

荣誉奖项

人物影响

刘炳森十分重视书法的基础教育，所撰写的“隶书初步一书，总结了自己的书艺心得和教学经验，编写的《现行汉字隶书字汇》是繁简字对照的工具书，对于书法的规范化起了积极作用。

在艺术创作中，刘炳森提倡书法艺术要崇尚真善美，倡导正确书风，在培养和推出书法新秀方面功不可没。为了中国文化艺术的国际交流，他先后出访南北美洲、欧洲和东南亚等许多国家，举办展览和讲学，其中三十余次出访日本，受到世界各国书界的尊敬。刘炳森为书法艺术的提高与繁荣，为国内外书法与文化的交流合作做出了重要贡献。

社会任职

刘炳森曾任故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文艺网副主席、中国佛教协会副会长、全国政协常委、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画国际大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等职务。

人物评价

刘炳森先生是一位备受尊敬的书法艺术大师，艺术造诣和品德修养都令人敬仰。其隶书作品精湛而独特，展现了他对书法艺术的深刻理解和扎实的功底，因而，他的隶书作品深受人们喜爱。他的作品不仅在国内受到广泛赞誉，也在国际上享有盛誉。由于其独特的艺术价值，他的作品被国家文物局列为代表作品限制出境，体现了其珍贵程度和重要性。（书法家颉林评）

刘炳森先生是中国著名的书法家和国画家，也是一位优秀的教育家。（刘炳森书画艺术研究院院长刘宝山评）

炳森先生重视书法的基础教育，曾以多种形式从事中国书法的教育和普及工作。先后创作并印行数十部书法字帖，总发行量达数百万册。在艺术创作中，他始终坚持继承传统、鼓励创新的艺术观，提倡书法艺术要崇尚真善美，倡导正确书风。在培养和推出书法新秀方面功不可没。（故宫博物院评）

人物纪念

2017年12月22日，由中国文艺网、全国政协书画室、故宫博物院和中国书法家协会联合主办，中国书法家协会中直分会承办的“紫垣秋草翰墨人生——纪念刘炳森诞辰八十周年作品暨文献展”在故宫博物院武英殿开幕。

社会活动

刘炳森为了中国文化艺术的国际交流，先后出访南北美洲、欧洲、东南亚等许多国家，举办展览和讲学，其中三十余次出访日本，受到世界各国书界的尊敬。

人物轶事

得偿所愿

刘炳森15岁那年，在天津市一家书店偶然发现一张64开的小画片，是董先生画的《天都云汇图》，画的是黄山天都峰云雾回荡缭绕的景象，那娴熟的笔墨，流动的气韵，把他迷住了。他买了之后放在书包里，一有空闲便取出欣赏，就在他对董先生的书画作品十分追慕的几年之后，董先生果真来给他们班上课了，这使刘炳森得以亲聆董先生的教导，在日后的书画追求中，刘炳森常常从董先生那里得到教益，这对于他的书艺的成熟起了重要作用。

京城无处不刘隶

随着刘炳森名气提升，前来求字者愈来愈多，第一家请他题写招牌的单位是北京市百货大楼。写就后，店方为表谢意，奉上了200元润笔费，这在二十世纪七八十年代绝对是一笔“巨款”，但他却坚辞不受。就这样，他虽未收取润笔费，但却在无形中做了“广告”。由于刘炳森题写的招牌匾额美观大气，当时在北京城极受商家店铺及百姓钟爱，大街小巷难以计数，故有“京城无处不刘隶”之说。京银行亦不例外。作为重组较早的城商行，为摆脱“城市信用合作社”的“出身”，加快从北京走向全国，该行领导经研究决定邀请京城书法大家来题写行名。其时北京名家云集，不仅启功健在，还有欧阳中石、沈鹏、范曾等大家。但几经考量，该行最终选择了刘炳森。就这样，他于1998年初用最拿手的隶书题写了“北京市商业银行”七个大字。到2004年更名时，该行领导在征求各方意见后，决定保留原招牌并去掉“市商业”三字，这便是今天大家熟悉的既具古典美又富现代感的“北京银行”四字。此后，“天津银行”和“民生银行”等金融机构亦请他题名，正因此，其字还被民众誉为“招财字”。

成名不忘本

成名后的刘炳森从不忘本，时常慷慨解囊，回馈家乡和社会。20世纪90年代，见家乡年久失修的小桥变成危桥，他出资18万元重新修且拒绝署名；为奖励家乡品学兼优的学子和有突出成就的文艺人才，他毫不犹豫地拿出多年积蓄设立奖励基金，并执意以恩师何二水的名字命名。他对别人十分慷慨大方，对自己却非常“吝啬”。无论名气多响、收入多高，他都保持着极简的生活状态，如常年吃着天桥下的炸酱面，在离家不远的流动摊理发。