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曹俊

曹俊

曹俊（英文：Jun Cao）1966年4月出生于中国江苏省泰州姜堰区，画家、著名华人艺术家，现任纽约纳苏郡艺术博物馆艺术委员会主席，中国中央电视台（网络台）艺术顾问，为中国人民大学、南京艺术学院、山东科技大学、中国传媒大学，上海视觉艺术学院客座教授。

曹俊1989年从山东矿业学院毕业后，被分配到泰山管理委员会工作。期间他精研中国碑帖，反复临摹泰山摩崖石刻。1999年前往中央美术学院深造，高古雅致的两宋院体画对他影响尤其深刻。同年9月他的习作《心弦和泉声》在中国美术馆举办的全国美术作品展览中展出，从此他在国内画坛崭露头角；2002年，曹俊在妻子陪同下前往新西兰发展事业。次年3月，曹俊首次参加新西兰美术展览，创作的《国风》令曹俊一夜成名。2005年5月，他在新西兰奥克兰首次举办了个人书画艺术展。2013年曹俊移居美国纽约。2014年10月24日，曹俊作品“寻梦空间”随“嫦娥五号T1"实验器搭载并实现绕月飞行。2015年3月，曹俊作品被列入美国波士顿学院教程。2016年5月，曹俊作为全美唯一华裔艺术家被邀请，参加纽约军械库94号码头纽约艺术展，与巴勃罗·毕加索、米罗等艺术大师的作品一同展出。2018年曹俊作品在美国波士顿学院麦克马伦艺术博物馆展出，历时筹备5年展期4个月，是屹今为止该馆展览的首位在世的艺术家。曹俊先后出版了《谈艺文集》《中国高等美术院校教学范本精选·曹俊新宋式中国画》等多部学术出版物。其作品被欧美及中国高等院校列为美术专业教材。

曹俊泼墨作品《荷语凝香》被新西兰国会收藏：多幅作品被中国、新西兰两国大使馆收藏：《朗照神州》等作品被中国美术馆收藏。2013年12月曹俊的“空间”系列作品获法国巴黎卢浮宫国际美术大展金奖；2014年曹俊获美国洛杉矶郡授予“杰出艺术家勋章”等荣誉。在新西兰奥克兰、江苏无锡市、江苏泰州市以及泰州姜堰区等地分别建有“曹俊艺术馆”。

人物经历

早期经历

曹俊，1966年4月出生于江苏省泰州姜堰区大伦镇一个普通家庭，儿时的他受当教师的父亲影响，从小就喜欢拿毛笔涂涂画画，逐渐对书法产生了兴趣，并且常摹写父亲收藏的名家字帖。

1985年，曹俊考入了山东矿业学院（后改建为山东科技大学），成为一名采矿工程专业的理科生。四年的专业课程学习，不仅没有羁绊住他追求绘画艺术的脚步，反而让他在日后的绘画道路上走得更深更远。

工作经历

1989年曹俊从山东矿业学院毕业后，被分配到泰山管理委员会工作。在山岳文化的浸润下，他精研中国碑帖，反复临摹泰山摩崖石刻。

1999年，曹俊进入中央美术学院学习，在技法理论教授陈伟生教授的细心指导下，他开始学习艺用动物解剖，逐步建立起解剖透视基础。之后，曹俊在表现精确的动物细节和动态张力等方面的技艺大有长进，同时他也开始大量临摹古代优秀的工笔画作品。其中，高古雅致的两宋院体画对他影响尤其深刻。在受到一幅幅风格华丽的两宋院体画浸染后，曹俊经过刻苦的专业系统训练，创作出习作《心弦和泉声》，入围了全国第二届花鸟画大展，并在中国美术馆展出。

创作经历

2002年，36岁的曹俊在妻子陪同下前往新西兰发展事业。初到新西兰，曹俊却发现他的画作无人问津。为了生计，曹俊只能放下画笔，去建筑工地当起了临时的搬砖工人。在到达新西兰三个月之后，经受了生活中一个个打击的曹俊，在异国他乡第一次拿起画笔。随着笔尖在纸面上游弋，曹俊此刻终于发觉找到了自我，也找到了未来的方向。从那时起，他手中的画笔就再也没有停歇。打工期间，曹俊历时3个月创作了《国风》。2003年3月，曹俊首次参加新西兰美术展览，摆放于侧厅的《国风》吸引了众多观众驻足欣赏。一位日本籍收藏家看到这幅“傲骨耸立、浩气长存”的画作后，情不自禁地在画前鞠了三个躬，随后，他找到馆长，要求花高价买下这幅画。此事引起当地媒体广泛关注，也令曹俊一夜成名。

之后，一次偶然的机会，曹俊结识了改变他一生的新西兰音乐家Gary。同样身为艺术家的Gary十分欣赏曹俊作品中洋溢着的霸气和才华，在他的帮助下，曹俊获得了在新西兰著名艺术馆举办为期一个月个人画展的机会。2005年5月，他在新西兰奥克兰首次举办了个人书画艺术展。他的画展获到了空前好评，中国画的阴阳概念和曹俊大气的画风，一时间在新西兰艺术界引起极大反响。彼时，奥克兰交响乐团特地为曹俊的画展举办了专场音乐会，新西兰首相及外交、内政、文化和种族事务部长，中国驻奥总领事马宗仁先生分别向他致信祝贺。此外，当地多家报刊电视台也争相报道画展，曹俊的参展作品更被多国政要、名流及美术机构所收藏。

2009年2月15日，由中国驻新西兰大使馆、新西兰驻华大使馆、中国国际书画艺术研究会联合主办的“新西兰认识中国——曹俊画展”在中国美术馆开幕，曹俊用中国的笔墨创作了一批能让西方人看懂并喜爱的中国画。2011年，曹俊在江苏省美术馆个展（由江苏省文化厅主办）。2012年2月8日，曹俊创作的泼彩荷花作品《荷语凝香》被新西兰国会正式收藏，将作为第一幅入主国会的中国美术作品永久陈立于国会大厦。

移居美国

2013年，曹俊以“杰出人才”的身份从生活了10年之久的新西兰移居美国纽约。曹俊的“宇宙系列”作品，获得了法国巴黎国际美术沙龙展的金奖和评委奖。10月，获聘为江苏省侨联华侨书画院副院长。同年12月，曹俊“空间系列”作品获法国巴黎卢浮宫国际美术大展金奖。2014年2月18日，曹俊被洛杉矶郡政府议会授予杰出艺术家勋章。10月24日，曹俊作品《寻梦空间》搭载中国探月工程三期再入返回飞行试验返回器，实现了“地月往返”。

2015年，曹俊的作品被美国常春藤大学列入研究课题，纳入教材。10月10日，获聘为中国华侨国际文化交流促进会第四届理事会理事。11月7日，当选中国画学会（美国）常务副会长、中国画学会（美国）纽约分会会长。2016年5月，曹俊作为全美唯一华裔艺术家被邀请，参加在纽约军械库94号码头（PIER94）纽约艺术展（ARTNEWYORK），与巴勃罗·毕加索、米罗、古斯塔夫·克里姆特、席勒、马克·夏加尔、安迪·沃霍尔等属于全人类的艺术大师的作品一同展出。

2017年3月，曹俊被聘为中国人民大学“中国画名家推广工程”特聘教授，与丁绍光、史国良等名家一起为学员授课。同年6月，参展迈阿密的巴塞尔艺术博览会。6月17日，曹俊获聘为南京理工大学泰州科技学院客座教授。2017年末，曹俊授予佳信文化集团独家版权制作《呼吸宇宙系列》签名限量版画，由中国国际美术馆(筹备馆)监制，曹俊亲自创作。

2018年2月3日至6月3日，曹俊学术展《大自然的赞美诗》在美国波士顿学院麦克马伦博物馆展出。这是该馆迄今为止首次展览的在世艺术家的作品。该展览由麦克马伦博物馆主办，4个月展览期间举办多次学术研讨会，哈佛大学等美国多所著名大学学者和学生参加。同年11月，参加纽约拿苏郡艺术博物馆“野生王国艺术展”。

2019年2月17日下午，曹俊参加由纽约福智基金会和美国海外艺术家协会共同策划主办的“禅心·春语——2019美国华人艺术家邀请展”在北美福智基金会纽约分会举行开幕式。5月，曹俊受邀参加在荷兰莱顿大学举办的第14届比较和大陆哲学会议，来自世界各地的学者就对曹俊艺术作品的研究做了演讲，同时曹俊也做了东方与西方艺术的演讲并进行现场绘画演示。6月23日，曹俊在美国纽约参加“曼哈顿之夏—海外华人美术家协会纽约展”。同年10月，保利香港秋拍曹俊作品《千年一遇》以1026.6万港元获全场最高价。12月，曹俊参展中国第十三届全国美展（进京展）。

2022年作品《春消息》被人民大会堂收藏并陈列。10月29日至11月8日，在荣宝斋举办曹俊艺术作品展《回归》。

2023年2月8日，曹俊作品捐赠及国际传播形象大使聘请仪式，在江苏省泰州市博物馆举行。曹俊获聘为“泰州国际传播形象大使”。同时，曹俊向家乡捐赠作品《最初》（布面油画 104cm×144cm）。9月，获聘为杭州市杭州第19届亚运会艺术创作团总顾问。

主要成就

《荷语凝香》等作品被新西兰国会收藏并永久陈列；多幅作品被中国驻新、新西兰驻华、中国驻奥地利等大使馆收藏并陈列；2022年作品《春消息》被人民大会堂收藏并陈列。《朗照神州》等多幅作品被中国美术馆等海内外学术机构收藏。

2020年3月参加纽约“蓝”艺术展，其名字与马蒂斯、巴勃罗·毕加索、克莱因、吉诺并列呈现在博物馆海报栏中。作品被中国美术馆、新西兰国会、波士顿学院麦克马伦博物馆、中国驻奥地利使馆、新西兰驻华使馆分别收藏，多幅作品被洛克菲勒家族、四季酒店等收藏家和公司收藏；2022年作品《春消息》被人民大会堂收藏并陈列。

主要出版物

曹俊先后出版了《谈艺文集》（曹俊关于绘画艺术的研究，人民美术出版社）、《中国当代名家画集·曹俊》（北京工艺美术出版社）、《大自然的赞美诗——曹俊》（英文版，美国大学学者关于曹俊绘画的研究及作品集，美国芝加哥大学出版社）、《大自然的颂歌》（英文版，美国学者赛里斯教授关于曹俊作品的研究，美国印第安纳大学出版社）、《中国高等美术院校教学范本精选·曹俊新宋式中国画》（共四卷）等多部学术出版物。其作品被欧美及中国高等院校列为美术专业教材。

个人作品

画作

新宋式繪畫系列

潑彩荷花系列

潑彩山水系列

空间系列

工筆系列

写意系列

书法系列

瓷器系列

出版物

创作特点

创作题材

曹俊是最能体现西方哲学并且能保留中国原汁原味的文化的画家之一。他的艺术涉及的方面非常广泛，从丰富多彩的植物生命到跳动活跃的野生动物，甚至宗教人物。他所画的狮子、老虎及其他动物，表现了它们非常真实的自然状态，同时又具有高度的象征意义。在某些情况下，这些绘画通过对人物和动物的描绘来展现艺术的本质。

在曹俊的艺术中以他的方式将古代中国山水画的传统、现代欧洲的抽象形式以及美国绘画的特点融为一体。一方面，他的作品可以找到宋代山水大画家郭熙的风格，另一方面，结合类似于西方色彩大师瓦西里·康定斯基的颜色技法等。他的艺术作品带来一种带有深刻古代传统的艺术情感混合着现代艺术实践的创意。

曹俊非常坚定地把握了艺术的时代创新这个课题。从他所涉猎的题材范围来看他抓住了如何表达自然、生命的生机来做文章他的作品有两个类型这是十分独特的。一个是他画的荷塘，也就是荷花这个传统的中国画题材。他在这个中国传统题材里面画出了自己新的意境，这个意境就是特别关注荷花的生命意态，特别是通过笔墨来表达荷花的生机勃勃的一种生命形态，所以他的作品有跟这个时代的精神相对应的一种画面气象、一种视觉意态。

另外一个领域是他对走兽的研究比如说老虎、狮子这些传统的题材，但是在传统中这些作品的画面往往都比较小。而他是用一种大视野和大格局来表达这个题材，所以像他画荷花一样关注的是狮子、老虎这些走兽的一种生命活力，这就不同于传统一样只是表达了一个物象，而是通过一个物象来表达他自己的一种大关怀对生命的关怀、对生命所萌发出来的这样一种生机的一种表现。所以当人们看他的作品能够感觉到他的画面表现出一种非常浓郁的、热烈的生机。在中国画发展多元、多样的这样一个格局中曹俊先生的中国画走出了自己独特的道路。

创作风格

曹俊先生应该说是一个创新型的画家。看他的作品能够兼有中国画传统中工笔和写意这两个大的领域的语言，可以说他就是一个很有自己造型实力也具备造型的开阔度的画家。一般的情况下一个画家往往只能专攻一种，但是曹俊能够在工笔和写意，在绘画和书法这样一种跨领域之间形成打通的艺术方式。

他的工笔塑造可以说连绵不断形成了整个物象的生气，同时他还把中国传统和西方现代绘画的一些特质结合起来这也就很好地打开了绘画的表现力。比如说他的作品中用了变化丰富的黑色有的极黑、极重有的微妙、淡雅但是他艺术的胆量可以说是相当的大把大黑、大淡、浓墨、淡墨都有机地结合起来这样就构成了一个画面墨色跌宕的这样一种视觉的效果。但是，他不仅仅是用墨色他还大胆地用了大量的色彩。中国古代讲重彩丹青，这个体例的一个重要特点被他吸收进来了，所以他的作品是在墨色为主的这样一个基础上大胆地加入了重彩。这些重彩，由于有墨色的相衬不会显得火气、显得浮躁反过来，通过重彩又加强了画面的热烈感和整体感的浓郁的气氛，他将色彩融汇到水墨中的这样一种特点就形成了他非常鲜明的个性面貌。

色彩运用

在重彩里面曹俊甚至用了不少的金的颜色，金的颜色看上去好用，但是搞不好很危险因为金的颜色容易变成一般的装饰，但是，由于曹俊先生本人对水墨有比较高的修养他是在这个墨的基础上、在墨韵的基础上把金的这种材料也像使用墨一样在渲染的过程中画出层次、画出变化，而且和墨和色完全交融在一起，这就使他的作品既有大写意的一种表现性又有一种金碧辉煌的视觉观感。这跟他到新西兰这种南太平洋地区的一种环境的感受有关，特别是在他到新西兰之后，他在感受本地少数民族的文化和艺术感受新西兰海岛之国的风情、风物。他把一种穿越文化的、穿越地域界限的这种感受很自然，也很大胆地融合到自己原来以水墨为主、以中国材料为主的表现体里面，所以他这些年来的作品是他的人生经验和感受的一种产物。

他的作品一方面塑造了狮和虎的象征性的造型，但另外一个方面通过整体环境的营造比如说山坡、草木的营造特别是云气、云彩的营造使得这一题材变得更加具有象征性，更加具有跟力量、跟勇气、跟信念有关联的一种象征的形象。他的作品受到很多人的喜欢，不在于他画了什么而在于他画出了一种可以感染人的艺术气象。他的这一类作品，把多种类型、样式、语言和手法全部综合起来，这就提示了一种学术的方式。即在这个信息时代，在这个现代社会的文化条件下一个画家应该有更广阔的视野，应该有一种能够打通传统中分门另类的各种类型、各种语言、各种手法的本事特别需要具备这种胆量、胆识，曹俊先生在这方面可以说是非常突出的。

他的画很难说这就是工笔、这就是纯写意、这就是水墨、这就是重彩，曹俊先生是敢于把许多不同的类型和不同的语言的特点综合起来。在山水中有他对于一些文化的符号的表达那么在走兽中，其实有山水或者就是走兽型的山水同样在花鸟中，他也是像画大山大水一样把花鸟的这样一种意态完全放大、完全化身为一种大的景观，所以他的几幅表现荷花、荷叶的作品就具有一种超越性。看他的花鸟有时像看山水一样连绵不断、生生不息充满着一种生气，这些就是画家非常重要的学术性研究成果的体现。

主要联展及活动

2013年12月，受邀参加法国巴黎卢浮宫艺术年展并获金奖；2016年5月，参展迈阿密艺展会主办的纽约艺术展——国际当代及现代艺术博览会；2017年6月，参展迈阿密的巴塞尔市艺术博览会；2018年11月，纽约拿苏郡艺术博物馆“野生王国艺术展”；2019年5月受邀参加在荷兰莱顿大学举办的第14届比较和大陆哲学会议，来自世界各地的学者就对曹俊艺术作品的研究做了演讲，同时曹俊也做了东方与西方艺术的演讲并进行现场绘画演示；2019年12月参展中国第十三届全国美展（进京展）。

社会活动

2010年5月16日，曹俊先生应母校-山东科技大学校长王春秋邀请，在曹俊艺术研究院院长徐伟先生陪同下，携妻儿及研究院三位艺术家重返母校。山东科技大学校长王春秋，副校长张士强，校友总会秘书长、总会计师王同孝等与曹俊一行进行了亲切的座谈，并聘请曹俊先生作为学校的客座教授。曹俊为在校学生举行了专题讲座。他告诉学生：正是理科的学科背景赋予了他与别人不同的思维方式。并建议同学们在大学期间要勤于读书、善于思考、学会感恩。其间，曹俊先生现场挥毫，为母校创作了一幅写意虎--《外面的世界》以鼓励学生们勇于追求自己的理想。

2015年8月30日，曹俊应邀前往波士顿学院会晤了该院教授约翰·赛利斯（John　Sallis）先生，就约翰教授专著《哲学架构内的曹俊艺术研究》细节进行了讨论，该专著将列入Sallis“艺术家研究系列丛书”。

社会任职

个人生活

兴趣爱好

曹俊的父亲是一名教师，童年的曹俊喜欢模仿父亲用粉笔涂涂画画，后来逐渐对书法产生了好感，并且时常用毛笔蘸水在地上摹写父亲收藏的名家字帖。曹俊的老家三面环水，水面的荷叶、荷花这些不但贮存到他的记忆深处，而且催生了他学习绘画的激情和梦想。

曹俊的泼彩作品属于大面积运用色彩的表现手法，其中的好多作品都是源自小时候的有关大伦的记忆，比如春天的家乡恣肆盛开的油菜花的烂漫意象。

家庭生活

曹俊至今还是一身朴实的装扮，他给父母购买了大伦周围地区最好的房子，他帮兄弟姊妹每人都添置了一辆汽车，他连续多年捐助200名贫困女童。

荣誉奖项

个人荣誉

作品荣誉

人物评价

艺术家曹俊先生已成为新西兰的文化符号。——新西兰总理约翰·基评

曹俊作为一位著名的新西兰华人艺术家，用中国的笔墨描绘着自己对新西兰的感受，创作了一批能让西方人看懂并喜爱的中国画。——新西兰驻华大使包逸之（TonyBrowne）评

曹俊的艺术是将古代中国山水画的传统、现代欧洲的抽象形式以及美国绘画的特点融为一体。——波士顿学院艺术评论家评

他有着从“理科男”到“艺术生”的经历，又以多语种的交流能力，在东西方的艺术世界之间穿行。无论是他的“新宋式”作品，还是在展厅陈列的现代作品《春》《秋》《大闹天宫》《文明之河》，画里都有历史的遗迹、考古的矿藏、科学的发现、人生的价值，更有难以言说的美。那是他的画，更是他的“论文”，是他对美极具现代和个性的表达，是艺术家发掘的宝藏和初心。——央视网评

曹俊先生是一位具有大视野大格局的艺术家，其作品充满生机，具有独特的诗意。在中国千年的绘画传统滋养下，作为一位长期旅居国外的艺术家，他将情感注入笔端，将具有深厚内涵的中国艺术发扬于西方。在艺术多元发展的时代，曹俊先生继承传统，感知自然之精神，形成了自己独特的艺术道路。——荣宝斋评